Histoire

Au milieu du XIXe siècle, Leipzig était l'un des centres culturels du cœur de l'Europe, à l'instar de Paris, Londres ou Vienne. La bourgeoisie éclairée et aisée de Leipzig était très ambitieuse, sûre d'elle-même et ouverte d'esprit, et la ville elle-même était déjà bien connue pour son commerce international et son université. Les conditions sociales changeantes dues à la révolution industrielle signifiaient que l'éducation scientifique et culturelle n'était plus réservée à l'aristocratie. La population de Leipzig prospérait. Cela permettait à la ville de maintenir l'université, le chœur Saint-Thomas, l'opéra, l'orchestre du Gewandhaus et l'académie de musique, fondée en 1843 par Felix Mendelssohn-Bartholdy. La famille Blüthner faisait partie de la tradition musicale de la ville et s'inspirait de l'esprit d'entreprise de Leipzig.

Ces raisons ont convaincu Julius Blüthner d'ouvrir sa fabrique de pianos, qui est devenue une entreprise très prospère. Le 18 novembre 1853, Julius Blüthner, fort de ses connaissances en matière de facture de pianos, a ouvert sa fabrique de pianofortes. Les instruments Blüthner ont été acclamés et ont rapidement pris de l'importance parmi la myriade de facteurs de pianos concurrents de l'époque. Les innovations de Julius ont permis à ses instruments de se démarquer, et ses dessins théoriques ont été publiés et étudiés par d'innombrables maîtres de la construction de pianos dans toute l'Allemagne.

Les instruments ont rapidement attiré l'attention des experts, des grands pianistes et des autorités musicales. Dans le monde entier, les gens intéressés par les instruments incroyables construits par Julius Blüthner à Leipzig ont commencé à parler. Des artistes célèbres comme Brahms, Jadason, Liszt, Mahler, Moscheles, Nikisch, Rachmaninov, Schumann et Tschaikovsky étaient les bienvenus dans la maison Blüthner. Au cours de leurs tournées musicales, les artistes ont parlé de ces instruments des plus merveilleux. La nomination comme fournisseur de la cour de la reine Victoria, du tsar russe Nicolas II, du roi du Danemark, de l'empereur allemand, du sultan turc et certainement du roi de Saxe souligne l'approbation accordée aux instruments Blüthner par la noblesse.

En 1868, Julius Blüthner, motivé par son succès, a commencé à construire un réseau international de vente et de distribution qui s'est rapidement étendu au monde entier et qui prospère encore aujourd'hui. Il a profité de sa participation aux foires et expositions de Bruxelles, Amsterdam, Melbourne, Paris, Philadelphie, Sydney et Vienne pour présenter ses derniers instruments et innovations. Les pianos ont été très bien accueillis car ils étaient de sérieux instruments de concert. Tous les premiers prix, médailles d'or et toutes les décorations obtenues par la suite dans l'histoire de la société sont encore inscrits sur la table d'harmonie de chaque instrument Blüthner.

Les instruments ont rapidement attiré l'attention des experts, des grands pianistes et des autorités musicales. Les pianos Blüthner ont remporté des prix prestigieux lors d'expositions mondiales, notamment à l'Exposition universelle de Philadelphie en 1876, où le remarquable design Aliquot à 4 cordes de Julius a remporté une médaille d'or et a influencé à jamais le son doré des pianos Blüthner.

Les mélomanes du monde entier ont découvert les instruments fabriqués par Julius Blüthner à Leipzig. Les liens étroits de Blüthner avec le monde artistique lui sont d'abord venus de la renommée fortuite du célèbre orchestre du Gewandhaus de Leipzig. De nombreux compositeurs et pianistes célèbres de l'époque ont créé leurs œuvres à Leipzig et étaient donc les bienvenus à l'usine et à la villa Blüthner. Ces relations ont été une source constante de commentaires et d'inspiration pour Julius alors qu'il continuait à rechercher la perfection absolue dans le son et l'interprétation du piano. Son travail acharné et sa vision ont été récompensés, car la renommée croissante de Blüthner pour sa grandeur musicale a fait connaître l'instrument Blüthner à des artistes célèbres bien au-delà de Leipzig.

Au cours de leurs tournées musicales, les artistes ont fait connaître ces merveilleux instruments. En quelques années, Brahms, Chostakovitch, Prokofiev, Mahler, Moscheles, Nikisch, Rachmaninov, Schumann et Tchaïkovski se produisaient et composaient principalement sur des pianos Blüthner. Debussy tomba amoureux de son premier Blüthner lorsqu'il entendit la résonance de l'Aliquot à la quatrième corde. Il composa toutes ses œuvres sur son Blüthner. Rachmaninov composa la plus grande partie de ses œuvres dans ses jeunes années sur le banc de son célèbre piano à queue Blüthner.

Depuis que Julius Blüthner a réussi à établir un piano à queue aussi remarquable, chaque génération de la famille Blüthner a eu la tâche incroyable de poursuivre la vision de Julius Blüthner et de diriger l'entreprise à travers plus d'un siècle d'événements mondiaux. Les réalisations marquantes de Blüthner et son dévouement inlassable à la fabrication de pianos aux performances hors pair ont prospéré à chaque époque.

Après le décès du Dr Rudolph Blüthner-Haessler le 16 juin 1966, son fils Ingbert Blüthner-Haessler reprend la direction de l'entreprise. Mais en 1972, le gouvernement allemand nationalise illégalement l'Allemagne de l'Est. Sa décision de rester dans l'entreprise en tant que directeur général, malgré la pression et les doutes inhérents, était économiquement judicieuse et d'une importance cruciale pour l'avenir. Après la chute du mur en 1989, Ingbert Blüthner-Haessler réorganise l'entreprise traditionnelle en entreprise familiale et, comme les générations Blüthner précédentes, augmente la capacité de production. De 1994 à 1997, la famille construit une nouvelle usine à Störmthal près de Leipzig.

À partir de 1995, Ingbert Blüthner-Haessler partage la direction de l'entreprise avec ses deux fils, le Dr Christian Blüthner-Haessler, qui a étudié la médecine et l'économie, et Knut Blüthner-Haessler, qui a étudié la facture de pianos et maîtrisé tous les aspects de la production de pianos.